Mes: agosto 2011

Exposición «El Arte del Reciclaje»

Febrero 2011

    También aprovechar o reciclar es arte. Me refiero al llamado «ARTE POVERA» o «ARTE POBRE», que supuso una innovación artí­stica y estuvo constituida por artistas italianos.

    En este caso, la exposición que se puede contemplar en el espacio EL ALJIBE, muestra precisamente, un trabajo serio y elaborado del arte del reciclaje.

    La artista italiana Enrica, introduce o mezcla escultura, pintura, bajorelieve, tomando como soporte desechos que son transformados en obras de arte, en significados sociales. Es elevar al rango de arte, la precariedad de los materiales, los medios y los efectos con la intención de restablecer el contacto directo y sensible entre el observador y los materiales. La realidad visual se percibe desde el cambio. Es decir, desde lo bruto o pobre, hasta la transformación fí­sica del objeto.

    Enrica pretende que su trabajo artí­stico, esté inmerso en un mundo de constante movimiento, humanizando la sociedad, o tal vez ¿presentando otro tipo de sociedad?

    El material que protagoniza la exposición es el papel en sus diversas variedades. Es un ejemplo de como se puede crear desde los más simple y sencillo. Existen múltiples soportes sobre los cuáles plasmar las ideas. La calidad reside en la manipulación maravillosa de los materiales y de los soportes mismos. Enrica lo consigue, lo proyecta hacia el espectador. Hay una caracterí­stica didáctica en su quehacer, una comunicación pedagógica, un mensaje comunitario.
                                                 

SECA HERRERA

Exposición «La Ciudad Invisible»

Enero 2011

    La ciudad invisible, abarca diversos conceptos vinculados con una condición humana en construcción. Una construcción del mundo que se encuentra todaví­a sin definición. Buscar un estatus entre la materia: cemento, piedras, cristales, una combinación de elementos diáfanos y de  materiales oscuros, esperando ser precisados.

    Eva Martí­n Dorta descubre el valor y fecundidad de la materia, para proceder con restricciones y sugerencias creativas, obstáculos y liberaciones. Dialoga con la materia, redactando una visión que se ubica en las profundidades del espí­ritu, y que no tiene nada que ver con las provocaciones de la realidad fí­sica concreta. Una relación con el universo de las cosas que se tocan, que se huelen, que están sujetas a desgaste, transformación, a un desarrollo de las nuevas formas posibles.

    La materia, no sólo se convierte en el cuerpo de la obra, sino también en su fin, en el objeto del discurso estético.

En esta «CIUDAD IVISIBLE», el observador se plantea cuestiones referidas al silencio, la soledad. ¿La escultora piensa lo mismo? Considero, que existe una afinidad conceptual con las pinturas urbanas de Edward Hopper. Son ciudades diferentes, pero cercanas en espí­ritu.

                                                                                                SECA HERRERA

Exposición de pintura «ABCdario»

noviembre 2010

    El mes de noviembre la sala de Exposiciones de El Aljibe acogio la obra de Jorge Pérez Rodrí­guez que estuvo conformada por la exposición de 30 ilustraciones de un libro que ha escrito e ilustrado. Las ilustraciones son las letras del alfabeto y entre ellas destacaron  la doble «R» (RR), la «CH» y la «LL», que aunque creo que ya no se incluyen en el alfabeto como tal, al aurtor le  pareció coqueto añadirlas,

    Las letra son de personajes ficticio que aportan un cierto carisma a cada letra y cuentan su propia historia.

    La exposición esta hecha con muchos detalles para que los mayores también la puedan disfrutar.

    La técnica empleada es lápiz y kreyon sobre papel

Exposición «Resumen de Anécdota IV»

octubre 2010

    El mes de Octubre la sala de exposiciones El Aljibe acogió las obras del artista plástico Lenin Herrera Rodrí­guez. í‰ste a través de sus obras le gusta plantear la descomposición de los planos y la reversibilidad de la formas, involucrando el movimiento en los fondos de sus obras con la colaboración del color y el cinétismo, con un contexto geométrico a través de las lí­neas, puntos, cuadrados, triángulos, cí­rculos, todos estos elementos que flotan en el espacio de sus obras y son percibidas a través de la óptica del espectador con un toque inquietante y simbólico, utilizando la decodificación de los signos para el entendimiento de  las obras, signos universales en la vida cotidiana o no tan cotidiana del espectador o el artista.                                                                                                                                                    

    El cí­rculo, los planetas, el universo, el sol, majestuosos elementos para ser utilizados en la creación artí­stica. El cuadrado, el ser humano, las ventanas, puertas, edificios, la arquitectura, el triangulo, es la dirección, el sentido, las montañas, arriba es azul y en la parte baja es rojo, estos argumentos son la fuerza de sus inspiraciones, su respaldo filosófico y conceptual de sus obras.

Exposición de Pluma y Acuarela «Garañaña 2010»

Septiembre 2010

    Muchas veces quisiera explicarme, el por qué de mi pintura, de mi quehacer artí­stico, para darlo a conocer a quienes se interesan por mi labor. Mi pintura, es como un espejo donde se reflejan sentimientos, estados de ánimo, vivencias pasadas y presentes, sueños y anhelos.

    Las variantes temáticas y las diferentes técnicas que abarcan mi pintura me permiten que no se produzca un estancamiento en el dominio del arte para no ser repetitivo, creo que lo más importante es ser creativo para aportar algo nuevo a pesar de que creemos, a veces, que ya todo está inventado.

    Creo que el dibujo es un freno y que es más importante desdibujar, abocetar, insinuar y que sea el espectador quien termine el cuadro.

    Si yo he aportado algo a la acuarela, es la mancha, romper el dibujo, para intentar algo más que la frí­a foto del paisaje; Alfonso Garcí­a Ramos escribió en la prensa: «Manolo Sánchez, le roba el alma al paisaje» y Pérez Minik, que yo era un «pintor desasosegado de la instantaneidad».

    Mi incursión en la pintura abstracta y mi serie titulada «Gente» son variantes dentro de mi trabajo, que me liberan de ataduras y me permiten experiencias novedosas.

MANOLO SíNCHEZ

Exposición «El desierto negro y el volcán rojizo»

Julio 2010

    El volcán significa nacimiento. Elimina el pasado para mostrar un paisaje inédito, distinto. Expele fragmentos que enseñan el paroxismo de la arquitectura intensa, de la creatividad ajena a lo humano.

    Las ideas de mis volcanes buscan espacios, necesitan colores.Las experiencias terrestres se convierten en escenarios, en lugares repletos de caracterí­sticas morfológicas estrechamente conectadas con los efectos del desgaste, con los perfiles de la vejez sepultada. Los diferentes panoramas de la construcción fantástica, son retratos del calor y alegrí­as de la naturaleza. La causalidad del inicio ardiente determina la mirada.

    Espacios de ausencias sonoras se ubican delante de mis ojos. Sólo quiero disfrutarlos mirando la soledad de sus bellezas. Guardar

    Los volcanes son faros que marcan las rutas de la intimidad. El volcán se despliega, se extiende impregnando el terreno de sentimiento. Como una mujer expresando ternura.

    La masa de lava que corre hacia la conquista, se convierte en mapa orientativo de exploraciones. Rí­o incandescente, siguiendo la pendiente hacia kilómetros de contextos. Otros volcanes continuarán la creación adoptando diversas imaginaciones.

    Mi pintura así­ lo pretende.

SECA HERRERA

Exposición «Expresiones»

Junio 2010

    El Aljibe acogió en el mes de junio la exposición «Expresiones«. í‰sta es la continuidad de un proceso creativo donde artista sigue inmerso en la pintura.  Su propósito consiste en dar un salto cualitativo intentando desencadenar inquietudes que rondaban  sus pensamientos, hallando el epicentro en el rostro humano,   tendencias figurativas y simbolistas, con vestigios expresionistas que junto a sus pinceles colman sensaciones que arrastra impetuosamente al lienzo.

    «Expresiones» es el tí­tulo que  ha elegido para esta exposición. En sus pinturas es muy significativo el fondo bestial del rostro, la incertidumbre que emerge del mismo, dando lugar a  la esencia y  singularidad del ser humano.

     Las expresiones corporales también envuelven su obra, creando sensaciones que nos convierten en seres extraordinarios.

Exposición «Vida y Escencia»

Diciembre 2009

    La Sala de Exposiciones El Aljibe acogió en le mes de diciembre la Exposición denomianda «Vida y Escencia» de la pintora Carmen L. Tovar. Dicha exposición se define con un poema de Gioconda Belli que dice así­:

Uno no escoge

      Uno no escoge el paí­s donde nace;

Pero ama el paí­s donde ha nacido.

Uno no escoge el tiempo para venir al mundo;

Pero debe dejar huella de su tiempo.

Nadie puede evadir su responsabilidad.

Nadie puede taparse los ojos, los oí­dos,

Enmudecer y cortarse las manos.

Todos tenemos un deber de amor que cumplir,

Una historia que hacer

Una meta que alcanzar.

No escogimos el momento para venir al mundo:

Ahora podemos hacer el mundo

En que nacerá y crecerá

La semilla que trajimos con nosotros.

 

Gioconda Belli

Exposición «MOBILE»

 

Noviembre 2009

    La sala de Exposiciones El Aljibe acogió en el mes de noviembre la exposición «MOBILE»  de la artista Vicky Delgado. Dicha artista atesora una larga experiencia en el terreno de la fotografí­a. Diversas exposiciones nos han mostrado su capacidad expresiva y su dominio del lenguaje fotográfico. Esta larga experiencia encaja bien con su plasticidad, mezclando la fotografí­a con técnicas gráficas y abriendo nuevos caminos dentro de su búsqueda de recursos expresivos. En la exposición MOBILE, enteramente realizada con la cámara fotográfica de su móvil, la obra de Vicky Delgado nos muestró que las posibilidades en la fotografí­a digital y los medios gráficos, permiten una gran libertad expresiva en la obra artí­stica.

Exposición «SEASIDE»

Octubre 2009

    Conceptos como arquitectura, la atmósfera urbana, el mar, la vegetación, el color y la luz, están inmersos sólidamente en la pintura de Pilar Brito. Todos ellos se mezclan de tal manera que el movimiento representado en los diversos cuadros, representa el desarrollo del tiempo. Pero es un tiempo familiar, cercano a las experiencias cronológicas de la pintora.

    La arquitectura que plasma la relaciona con fronteras entre espacios de infancia y espacios bucólicos, lo urbano lo vincula con la soledad, con estampas solitarias orientadas hacia sentimientos, el océano con la distancia, tomando el horizonte como referencia subjetiva, la vegetación la plantea desde un marco expresionista a través de un lenguaje relacionado con el paisaje, el color y la luz con claras influencias fauvistas, imaginando sus particulares escenas temporales.

    Pilar Brito, es una artista romántica, en cuanto a la expresividad y comunicación de su mundo interior dirigido hacia el exterior. Por lo tanto, la subjetividad aflora por todos lados. Romántica, porque toma a la naturaleza como base para sus historias humanas.

      En su obra aparece un tiempo cotidiano transformado por la sorpresa.